1985년부터 시작된 감독에 로버트 저메키스, 기획에는 스티븐 스필버그, 마이클 J. 폭스 주연의 SF 영화다. 이는 시간여행과 그에 따른 타임 패러독스를 다룬 영화로써 SF 장르지만 코미디와 드라마, 그리고 액션 장르 등이 종합적으로 접목된 영화이다.
'백 투더 퓨처'의 줄거리
이 영화의 시작은 1985년 캘리포니아 힐 밸리에 사는 10대 마티 맥플라이의 이야기를 따라간다. 그는 드로리안 자동차로 타임머신을 만든 미친 과학자 닥터 브라운과 친구이다. 어느 날 밤 Doc Brown은 Marty를 초대하여 그의 최신 발명품을 목격하지만 Doc의 연구에 자금을 지원한 리비아 테러리스트 그룹이 복수를 위해 도착하면서 상황이 잘못된다. 마티는 드로리안호를 타고 탈출하다가 우연히 1955년으로 시간 여행을 떠난다. 그는 당시 10대였던 부모 조지와 로레인을 만나지만, 그 과정에서 우연히 그들의 첫 만남을 방해하고 자신의 존재를 위험에 빠뜨린다. 그는 Marty가 DeLorean을 수리하여 미래로 돌아갈 수 있도록 도와주는 젊은 Doc Brown의 도움을 구한다. 그러나 타임머신에 동력을 공급하는 데 필요한 1.21 기가와트의 전기를 생산하려고 하는 동안 Marty는 미래에 태어날 수 있도록 부모가 만나 사랑에 빠지도록 하는 방법을 찾아야 했다. 그 과정에서 그는 조지를 괴롭히는 고등학교 불량배 Biff와도 싸우게 된다. 이후 궁극적으로 Marty는 타임라인을 복원하고 1985년으로 돌아가 과거의 행동이 현재의 삶을 개선했음을 알게 된다. 영화는 Doc이 날아다니는 DeLorean을 타고 도착하여 Marty와 그의 여자 친구 Jennifer에게 아이들의 문제를 해결하기 위해 미래로 여행해야 한다고 말하는 것으로 끝난다. 영화의 가장 큰 특징 중 하나는 1950년대와 1980년대의 서로 다른 두 시대를 묘사하고 마티가 시간 여행을 할 때 어떻게 충돌하는지에 대한 것이다. 이 영화는 음악과 패션에서 속어와 사회적 규범에 이르기까지 이 두 시대 사이의 문화적 차이를 생생하고 유머러스하게 묘사한다. 예를 들어 Marty는 1955년에 처음 도착했을 때 고향의 모습과 소리가 얼마나 다른지 보고 충격을 받았으며 현지인들과 조화를 이루는 방법을 배워야 했다. 동시에 영화는 특히 가족과 운명이라는 개념을 중심으로 더 깊은 주제와 감정을 탐구한다. 1955년에 부모님과의 상호 작용을 통해 마티는 부모님이 자신이 생각했던 것처럼 항상 지루하고 눈에 띄지 않는 사람들이 아니었다는 것을 알게 된다. 대신, 그는 자신의 꿈과 욕망이 상황에 의해 어떻게 좌절되었는지를 보고 그들이 마땅히 받아야 할 행복을 성취하도록 도울 힘이 있음을 깨닫다. 또한 영화는 무섭거나 불확실해 보일 때에도 위험을 감수하고 기회를 잡는 것의 중요성을 묘사한다. Marty와 Doc Brown은 모두 목표를 달성하기 위해 두려움에 맞서고 장애물을 극복하게 되고 복잡한 부모 관계를 탐색하고 미래로 돌아가는 방법도 알아내게 된다. 전반적으로 "백 투 더 퓨처"는 코미디, 공상 과학, 드라마의 절묘한 조화이며 수년 동안 수많은 모방가와 오마주에게 영감을 준 따뜻한 이야기를 만들어내는 시대를 초월한 고전으로 남아 있다. 지속적인 인기는 강력한 스토리텔링, 기억에 남을 만한 캐릭터, 보편적인 주제에 대한 증거이다.
감독 로버트 저메키스는?
그는 미국의 영화 감독, 프로듀서, 시나리오 작가로 "백 투 더 퓨처"와 "포레스트 검프", "캐스트 어웨이", "누가 로저 래빗을 모함했나?"와 같은 인기 영화로 잘 알려져 있다. 그는 1952년 일리노이주 시카고에서 태어나 노동계급 가정에서 자랐다. Zemeckis는 University of Southern California의 영화 예술 학교에서 공부하는 동안 단편 영화를 만들기 시작했으며 1978년 영화 "I Wanna Hold Your Hand"로 첫 상업적 성공을 거두었다. 그러나 그를 주류 성공으로 이끈 것은 "Back to the Future"에서 작가이자 프로듀서인 Bob Gale과의 협력이었다. Zemeckis는 특히 "Who Framed Roger Rabbit?"과 같은 영화에서 기술 전문성과 특수 효과의 혁신적인 사용으로 찬사를 받았다. 실사와 애니메이션을 획기적인 방식으로 혼합했다. '포레스트 검프'의 톰 행크스, '백 투 더 퓨처'의 마이클 J. 폭스 등 배우들의 강렬한 연기를 끌어내는 능력으로도 유명하다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Zemeckis는 영화 산업에 대한 공헌으로 1998년에 3개의 Academy Awards와 Irving G. Thalberg Memorial Award를 포함하여 수많은 상과 찬사를 받았다. 또한 자신의 제작사인 ImageMovers를 통해 독립영화를 제작 및 홍보하는 활동도 활발히 진행하고 있다. 영화 작업 외에도 Zemeckis는 기술 발전을 강력하게 옹호하며 가상현실 및 모션 캡처와 관련된 여러 프로젝트 개발에 참여했다. 그는 계속해서 할리우드의 주요 세력이자 영화 산업에서 존경받는 인물이다. 다양한 인터뷰와 회고 기사에서 Zemeckis는 영화 제작 경험과 지속적인 영향에 대한 생각에 대해 논의해 본다면 2015년 Rolling Stone과의 인터뷰에서 Zemeckis는 "Back to the Future" 제작의 어려움과 그것이 그의 경력에 미친 영향에 대해 회고한 적이 있다. 그는 코미디, SF, 드라마가 혼합된 영화가 균형을 잡기가 어려웠지만 최종 제품이 어떻게 나왔는지 자랑스럽다고 말했고, 또한 영화가 대중문화에 미친 영향과 모든 연령대의 관객에게 지속적인 매력을 인정했다. 마찬가지로 2010년 The Hollywood Reporter와의 인터뷰에서 Zemeckis는 Michael J. Fox를 Marty McFly로 캐스팅하기로 한 선택과 DeLorean 타임머신의 디자인을 포함하여 영화 뒤에 있는 창의적인 결정에 대해 논의했다. 그는 또한 Fox와 공동 출연자 Christopher Lloyd 간의 케미스트리와 테스트 청중의 열광적인 반응 덕분에 영화의 성공을 인정했다. 전반적으로 Zemeckis는 "Back to the Future"에 참여한 것에 대해 자부심과 감사를 표했으며 대중문화에서 영화의 지속적인 유산을 인정했다. 그는 계속해서 영화 산업에서 매우 존경받는 인물이며 새로운 프로젝트를 감독하고 제작하는 데 계속 관여하고 있다.
영화의 제작과정 이야기
이 영화의 제작은 그 과정에서 우여곡절이 많았고 모든 과정이 힘든었다고 한다. 이 영화에 대한 아이디어는 시나리오 작가 밥 게일(Bob Gale)이 부모님을 방문하고 아버지의 고등학교 졸업앨범을 살펴보던 중 처음 떠오른 것이라고 하는데, 그는 1947년에 그의 아버지가 졸업반의 회장이었다는 사실을 알게 되었고, 고등학교에서 부모님을 만나면 어떨지 궁금해지기 시작했다. 그는 이 개념을 작가 파트너인 Robert Zemeckis와 공유했고 그들은 함께 대본을 개발하기 시작했다. 하지만 영화가 만들어지기까지의 길은 결단코 쉽지는 않았었다. 이 대본은 1984년 유니버설 픽처스에 의해 마침내 선택되기 전에 여러 주요 스튜디오에서 거부되었고, 또한 역할은 Eric Stoltz에게 처음 제공되었지만 몇 주 동안 촬영 한 후 Zemeckis와 Gale은 Stoltz가 캐릭터에 적합하지 않다는 것을 깨달았고 Fox가 교체되었다. 프로덕션은 또한 상당한 실험과 혁신이 필요한 디자인과 특수 효과로 시간 여행 DeLorean에 생명을 불어넣는 데 어려움을 많이 겪었다. 영화 제작자들은 궁극적으로 자동차의 날렵하고 미래지향적인 외관을 결정했고 실제 효과와 미니어처의 조합을 사용하여 시간 여행의 환상을 만들게 되었다. 사전 제작 과정은 작가이자 제작자인 Bob Gale과 Robert Zemeckis가 대본을 개발하면서 시작되었다. 스크립트는 스튜디오 및 기타 창의적인 공동 작업자의 의견을 받아 최종 확정되기 전에 여러 초안 및 수정을 거쳤다. 모든 촬영에는 캘리포니아와 유니버설 스튜디오 부지를 포함한 여러 지역의 로케이션 촬영이 포함되었다. 상징적인 Hill Valley 마을 광장이 백로에 지어졌으며 영화의 시대를 생생하게 표현하기 위해 여러 다른 세트와 장소가 건설되었다. 제작팀은 또한 시간 여행 DeLorean에 생명을 불어넣는 데 있어 상당한 어려움에 직면했다. 자동차는 시간 여행의 환상을 만들기 위해 광범위한 수정과 특수 효과가 필요했으며 영화 제작자는 원하는 효과를 얻기 위해 다양한 기술을 실험했다. 그 결과 영화에서 가장 눈에 띄는 아이콘 중 하나가 된 날렵하고 미래 지향적인 디자인이 탄생했다. 후반 작업에는 영화 편집 및 마무리 작업과 음향 효과 및 음악 추가 작업이 포함되었다. 영화의 상징적인 음악은 Alan Silvestri가 작곡했으며 영화의 시간 여행 모험과 동의어가 되었다. 이러한 어려움에도 불구하고 "백 투 더 퓨처"는 1985년 개봉 당시 주요 흥행 성공을 거두었으며 전 세계적으로 3억 8천만 달러 이상의 수익을 올렸고 1980년대를 정의하는 영화 중 하나가 되었다. 이 영화는 애니메이션 시리즈, 만화책 및 기타 다양한 상품뿐만 아니라 두 개의 속편을 낳았다. SF와 코미디의 사랑받는 고전으로 남아 있으며 계속해서 새로운 세대의 팬들에게 영감을 주고 있다.
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