2014년 골든 글로브(Golden Globe)에서 최우수 애니메이션상을 받았고 3D 영화 시상식에서 최고의 3D 영화상과 최고의 3D 애니메이션상을 수상했다. 제41회 애니상(Annie Awards)에서 최우수 애니메이션상을 수상했다. 부문. 이어 같은 달 16일에 개최된 제67회 영국 아카데미 (BAFTA) 시상식에서 장편 애니메이션상을 수상했다.
영화와 원작은?
'겨울왕국' 은 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오가 제작한 2013년 애니메이션 판타지 영화이다. 이 영화는 한스 크리스티안 안데르센 동화 '눈의 여왕'을 원작으로 하며, 아렌델 왕국에 사는 두 자매 엘사와 안나의 이야기를 다룬다. 엘사는 얼음과 눈을 만들 수 있는 마법의 힘을 가지고 있지만, 실수로 그녀의 힘을 이용해 왕국 전체를 얼리자, 그녀는 고립된 채 살기 위해 도망친다. 안나는 엘사를 찾고 그녀를 집으로 데려오기 위한 여행을 시작하며, 도중에 올라프라는 말하는 눈사람과 크리스토프라는 이름의 투박한 얼음 수확기를 포함하여 다양한 도전에 직면하고 다채로운 등장인물들을 만난다. 이 영화의 원작인 "눈의 여왕"은 1845년에 처음 출판된 덴마크의 동화이다. 이 이야기는 Gerda라는 이름의 어린 소녀가 눈의 여왕에 의해 납치된 그녀의 친구 Kai를 구하기 위해 여행을 떠나는 것을 따라간다. 눈의 여왕은 눈과 얼음을 다스리는 강력하고 사악한 인물로 카이를 먼 북쪽에 있는 그녀의 궁전으로 데려갔다. Gerda의 여행은 그녀를 환상적이고 위험한 풍경들의 연속으로 데려가는데, 그곳에서 그녀는 그녀의 탐험을 도와주는 다양한 등장인물들을 만난다. 겨울왕국의 이야기는 《눈의 여왕》을 기반으로 하며, 엘사 캐릭터는 눈의 여왕의 대역 역할을 한다. 눈의 여왕처럼, 엘사는 얼음과 눈을 통제할 수 있는 힘을 가지고 있고, 그녀는 그녀의 힘을 통제할 수 없을 때 무심코 그녀의 왕국에 영원한 겨울을 내리게 한다. 비슷하게, 안나의 캐릭터는 그녀의 여동생을 구하고 겨울을 끝내기 위해 여행을 떠나는 Gerda의 대역으로 볼 수 있다. 그러나 두 이야기 사이에는 상당한 차이도 있다. '눈의 여왕'에서 카이는 눈의 여왕에게 납치되어 그녀의 궁전으로 끌려가는 소년이고, 겨울왕국에서 엘사와 안나는 자매이며 엘사의 행동은 그녀가 사랑하는 사람들을 다치게 할 것에 대한 두려움에 의해 추진된다. 게다가 올라프와 크리스토프의 등장인물들은 원작에 등장하지 않고 영화 제작자들의 독창적인 창작물이다. 겨울왕국이 '눈의 여왕'을 직접 각색한 것은 아니지만, 이 영화는 안데르센 동화에서 영감을 얻어 사랑과 자매애의 힘에 대한 자신만의 이야기를 들려주는 출발점으로 사용한다. 이 영화는 전 세계적으로 12억 달러 이상의 수익을 올렸고 개봉 당시 가장 높은 수익을 올린 애니메이션 영화가 되었다. 또한 'Let it go' 음악으로 아카데미 장편 애니메이션상과 노래상을 두 번 수상했다. 겨울왕국은 후속편인 겨울왕국 2와 수많은 스핀오프, 상품, 테마파크 명소를 포함하는 프랜차이즈를 낳으면서 문화 현상이 되었다.
제작 과정 이야기
이 영화는 2008년에 한스 크리스티안 안데르센의 '눈의 여왕'을 애니메이션 영화로 각색하는 아이디어로 개발을 시작했다. 하지만, 이 프로젝트는 영화 제작자들이 올바른 이야기와 등장인물을 찾기 위해 고군분투하면서, 개발 과정에서 수많은 반복과 변화를 거쳤다. 가장 큰 도전 중 하나는 처음에 악당으로 그려졌던 엘사의 캐릭터였다. 하지만, 이야기가 발전함에 따라, 영화 제작자들은 엘사를 더 동정적인 인물로 만들고 그녀의 힘과 그녀의 여동생 안나와의 관계를 탐구하기로 결정했다. 또 다른 도전은 그 영화의 음악이었다. 영화 제작자들은 인어공주와 미녀와 야수와 같은 고전적인 디즈니 영화들을 떠올리게 하는 뮤지컬을 만들기를 원했지만, 그들은 또한 음악이 신선하고 현대적으로 느껴지기를 원했다. 그들은 궁극적으로 부부 작곡 팀인 로버트 로페즈와 크리스틴 앤더슨로페즈에게 의지하여 현재 상징적인 'Let It Go'를 포함한 영화의 곡들을 작곡했다. 이 영화는 또한 애니메이션 제작자들이 현실적인 눈과 얼음 효과를 만들 수 있게 해주는 마터호른이라는 새로운 소프트웨어 프로그램을 사용하는 것을 포함한 혁신적인 애니메이션 기술로도 유명했다. 영화 제작자들은 또한 전통적인 스칸디나비아 디자인에서 영감을 받아 영화의 의상과 소품을 만들기 위해 전문가 팀과 협력했다. 겨울왕국을 만드는 과정은 예술가, 애니메이터, 작가, 음악가로 구성된 대규모 팀이 참여한 협력적인 노력이었다. 이 영화는 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오가 제작하고 크리스 벅과 제니퍼 리가 감독을 맡았으며, 리는 이 영화의 시나리오 작가로도 활동했다. 그 과정의 첫 번째 단계는 영화의 스토리와 캐릭터를 개발하는 것이었다. 앞서 언급했듯이, 영화 제작자들은 처음에 한스 크리스티안 안데르센의 "눈의 여왕"을 각색하기 시작했지만, 이야기는 그 전개 과정에서 수많은 변화와 반복을 거쳤다. 영화 제작자들은 스칸디나비아의 문화와 전통에 대한 영화의 묘사가 정확하고 존경스럽다는 것을 확실히 하기 위해 컨설턴트와 전문가들로 구성된 팀과 함께 일했다. 스토리와 캐릭터가 완성되면, 영화 제작자들은 애니메이션의 과정으로 넘어갔다. 이 영화는 컴퓨터 생성 이미지 (CGI)와 애니메이션 제작자들이 사실적인 눈과 얼음 효과를 만들 수 있게 해준 마터호른이라는 새로운 소프트웨어 프로그램을 사용하여 애니메이션화되었다. 영화 제작자들은 또한 영화의 등장인물과 움직임을 만드는 것을 돕기 위해 모션 캡처 기술을 사용했다. 애니메이션 외에도, 이 영화는 남편과 아내의 작곡 팀인 로버트 로페즈와 크리스틴 앤더슨로페즈가 작곡한 수많은 음악 시퀀스를 특징으로 했다. 이 노래들은 브로드웨이 배우들과 가수들로 구성된 팀에 의해 녹음되었고, 이 영화의 성우들은 이 노래들을 위해 그들만의 보컬을 연기했다. 이 영화의 사후 제작 과정에는 애니메이션 편집, 특수 효과 추가, 사운드 및 음악 최종 제작이 포함되었다. 영화 제작자들은 또한 전통적인 스칸디나비아 디자인에서 영감을 받아 영화의 의상과 소품을 만들기 위해 전문가 팀과 협력했다. 전반적으로, 겨울왕국을 만드는 과정은 여러 부서와 개인들이 협력하여 응집력 있고 매력적인 영화를 만드는 복잡하고 협력적인 노력이었다. 그 결과는 새로운 세대의 디즈니 팬들에게 영감을 주고 애니메이션 영화 캐논의 사랑받는 고전으로 자리를 굳힌 결정적이고 상업적인 성공이었다.
캐릭터를 빛낸 목소리의 주인공은?
주인공들의 목소리와 그들의 특징 Elsa, Idina Menzel의 목소리로써 Elsa는 Anna의 언니이고 얼음과 눈을 만들고 조작하는 마법의 능력을 가지고 있다. 멘젤은 파워풀한 보컬로 유명한 토니상을 수상한 배우이자 가수이며 렌트와 위키드를 포함한 수많은 브로드웨이 공연에도 출연했다. 크리스틴 벨이 목소리를 낸 안나는 엘사의 여동생이고 엘사가 실수로 왕국을 얼린 후 그녀의 여동생과 다시 연결하기로 결심했다. 벨은 TV 시리즈 베로니카 마스와 영화 포겟팅 사라 마샬에서의 역할로 유명한 배우이자 가수이다. 조나단 그로프 목소리를 녹음한 크리스토프는 엘사를 찾기 위해 여행하는 안나의 친구인 투박한 얼음 수확기이다. 그로프는 스프링 어웨이크닝과 해밀턴을 포함한 수많은 브로드웨이 공연에 출연한 배우이자 가수이다. 올라프의 목소리로 Josh Gad 는 엘사의 마법에 의해 살아나는 눈사람으로, 코믹한 안도 캐릭터 역할을 한다. Gad는 TV 시리즈 The Daily Show와 영화 The Book of Mormon에서의 역할로 유명한 배우이자 코미디언이다. 한스, 산티노 폰타나 목소리로 처음에는 매력적이고 도움이 되는 것처럼 보이지만 결국에는 속셈이 있는 것으로 밝혀지는 이웃 왕국의 왕자이다. 폰타나는 신데렐라와 헬로, 돌리를 포함한 수많은 브로드웨이 공연에 출연한 배우이자 가수이다! 영화에 성우들의 목소리을 녹음하는 과정에는 몇 가지 단계와 도전이 있었다. 먼저 성우들은 사운드 부스에서 대사를 따로 녹음해야 했는데 이것은 그들이 동료 출연자들과 상호작용하는 이점 없이 연기해야 한다는 것을 의미했고, 대신 그들의 캐릭터에 생기를 불어넣기 위해 그들의 상상력과 감독들의 지도에 의존해야 했다. 성우들은 또한 그들의 대사를 화면에 있는 미리 애니메이션 된 캐릭터들과 일치시켜야 했고, 이것은 정확한 타이밍과 전달을 요구했다. 게다가, 성우들은 그들의 대화와 별도로 그들의 노래를 녹음해야 했고, 이것은 그들만의 도전을 제시했다. 노래를 부르는 것은 말하는 것과는 다른 기술과 기술을 필요로 하고, 배우들은 그에 따라 연기를 조정해야 했다. 이 곡들은 또한 후기 제작 과정에서 추가된 관현악 반주와는 별도로 녹음되었다. 성우들의 연기가 영화의 시각적 디자인과 스타일에 부합하도록 하는 것도 과제였다. 감독들과 애니메이터들은 등장인물들의 움직임과 표정에 대한 구체적인 비전을 가지고 있었고, 성우들은 이러한 시각적 단서에 그들의 연기를 맞추어야 했다. 이를 위해서는 세부 사항에 대한 세심한 주의와 필요에 따라 협업하고 성능을 조정하려는 의지가 필요했다. 이러한 도전에도 불구하고, 겨울왕국의 성우들은 등장인물들에게 활기를 불어넣고 영화를 성공적으로 만드는 데 도움을 준 기억에 남고 매력적인 연기를 할 수 있었다. 그들의 기여는 겨울왕국을 역대 가장 사랑받고 성공한 애니메이션 영화 중 하나로 만드는데 도움을 주었다.
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